您的歌曲常讓人感覺像誕生於街道、夜晚與一段令人難忘的對話之間。如今您最常在哪裡「捕捉」靈感——城市裡、旅途中，還是寂靜之中？

其實沒有什麼固定規則。靈感無處不在，也會在各種不同情境中出現。地點並不是關鍵——可能是在散步、開車、做日常瑣事時，早晨、白天或夜晚都有可能。某段旋律或一句歌詞突然出現，讓我覺得值得留意，我通常會把它記錄下來，之後再慢慢發展；有時它也只是靜靜地留在筆記裡，等待屬於自己的時刻。

您曾在塞爾維亞不同的音樂節與舞台演出，從大型場地到親密的小空間都有。是否有某個活動，因為城市與觀眾的氛圍，而讓您總想再次回去演出？

我大多對曾演出的地方都留下了美好的回憶。如果開始一一列舉，肯定會漏掉一些，所以希望大家別介意。幾年前在松博爾劇院參加古典音樂節的演出非常精彩，在阿蘭傑洛瓦茨公園舉行的「大理石與聲音」活動演出也同樣令人難忘。那座公園真的非常美，可惜大理石雕塑聚落的傳統已經中斷了。小城市裡的演出往往會很特別，俱樂部演出也是如此。還有各種不同類型的音樂節，從古典到爵士與藍調。我記得在迪夫奇巴雷舉辦的 Mountain Music Fest，那裡的氛圍非常棒，是一個融入自然的音樂節。總的來說，我通常在哪裡被邀請，就在哪裡演出。

您的演唱會常常非常親密，幾乎像是與觀眾之間的一場對話。您是否曾在塞爾維亞的演出中遇到某個至今仍會提起的瞬間——也許是一個意外發生、卻比演出本身更重要的時刻？

其實沒有那樣的情況。演出本身始終是最重要的。當然也曾遇到各種困難與挑戰，但最後事情大多都能順利結束，至少好到足以讓人覺得一切是有意義的。

您是一位同時帶著 Čačak 與貝爾格勒氣息的藝術家，但也擁有更廣闊、更普世的精神地圖。對您而言，是故鄉更能帶來靈感，還是現在生活的地方？

真正啟發我的是生活本身，包含它所有的優點與缺點。Čačak 在某種程度上塑造了我，我在那裡長大。而我如今在貝爾格勒生活的時間，幾乎已經超過人生的一半。我在那裡完成大學學業，也可以說是在貝爾格勒進一步成長。這兩座城市都以不同方式帶給我靈感。從小城市前往大城市的主題，我曾在一些歌曲裡寫過。那其實是一個很普世的故事。

小城市的觀眾是否比大城市更直接、更開放？您曾在塞爾維亞某個地方感受到這種特別的親近感嗎？

這很大程度取決於演出的空間。一般認為南方的觀眾更熱情，而北方觀眾相對內斂一些，但對我來說並沒有固定規則，因為來我演唱會的人通常都是真心想現場聽我音樂的人，而且大多是很有禮貌、很有文化素養的人。由於媒體環境長期被俗氣與表面化內容佔據，我和許多同行的作品很難觸及更廣大的觀眾，尤其是在小城市。有時候在某些地方幾乎無法舉辦演出，即使其實有人真的想聽、想感受這樣的音樂。不過，即便如此，仍有一些充滿熱情的人，他們追求的不只是利益，而是更高層次的理念，也因此一些有趣的演唱會與音樂節才能繼續存在。

如果讓您打造一個理想中的塞爾維亞音樂節，它會是什麼模樣：在堡壘裡、廣場上、河邊、工業空間、文化中心，還是某個完全出乎意料的地方？

這很難選，因為這些地方都很有魅力。不過既然好天氣快到了，我會選擇在大自然裡，例如河邊，搭配一個優秀節目的音樂節。

是否有某個塞爾維亞的音樂節或活動，您至今還沒演出過，但覺得自己的歌曲會非常自然地融入其中？

有很多我還沒演出過的地方，也有很多未被利用的空間。有些地方甚至正在慢慢荒廢。也許是小城市裡的文化中心吧。在前南斯拉夫時期，這些地方曾擁有更加豐富的文化節目。如果能重新讓這些空間活起來，舉辦更多演唱會、戲劇與展覽，那會非常理想。

如果要您用三個畫面或三種聲音來形容塞爾維亞，那會是什麼？

令人驚嘆的大自然、巨大的潛力，以及極少——甚至幾乎不存在——的機會。

如果有一天您想舉辦一場「打破規則」的演唱會，沒有傳統舞台與形式，您會把它放在塞爾維亞哪裡？那會是一場怎樣的觀眾相遇？

也許在鄉村進行巡演會很有趣，讓人們現場聽一點搖滾樂，也許他們會喜歡。現在也有很多人離開城市、搬到鄉村生活，想逃離都市的瘋狂，所以觀眾不足或許根本不會是問題。

如果要向外國人推薦一個塞爾維亞的音樂活動——不一定是最大的，而是最能傳達地方精神的——您會推薦哪一個？為什麼？

這取決於地點，但如果是在 Čačak，我一定會推薦 Karusel 環境與民族音樂節。對這座城市而言，它是一件非常真實且獨特的事情，只可惜支持仍然不足。這個音樂節邀請來自區域內外的音樂人，讓城市中的人們有機會去聆聽、觀看並體驗一些不同的東西。

在這場對話之後，人們會感覺到，KRALJ ČAČKA 的歌曲不只是唱給觀眾聽，也唱給他所經過的城市。這樣的一次相遇，將於 2026 年 5 月 15 日在 MTS Dvorana 等待著觀眾。那一晚，貝爾格勒將再次擁有屬於自己街道、夜晚與情感的 soundtrack