Comment décrirais-tu en une phrase la scène street art en Serbie ?

La scène s’est développée progressivement depuis les années 1990 et a construit son propre style et sa signature. Beaucoup de choses ont changé au fil du temps et la Serbie a rattrapé une tendance mondiale déjà bien engagée ailleurs. Aujourd’hui, la Serbie compte de fantastiques artistes de street art et de graffiti, de Niš à Subotica. Mon exemple préféré est le festival DUK qui se tient à Čačak depuis déjà 10 ans. DUK est le meilleur exemple de l’influence de l’art sur une ville et ses habitants et de l’importance de cultiver la culture et l’art dans l’espace public. Les œuvres d’artistes locaux et internationaux ornent désormais plus de dix endroits à Čačak.

L’énergie de Belgrade est-elle différente de celle de Novi Sad, Niš ou des petites villes lorsqu’il s’agit de fresques murales ?

L’environnement dans lequel naît l’art urbain dicte son rythme, son style et sa direction. C’est pourquoi on peut toujours voir quelque chose de différent dans chaque ville. Certains artistes ont un style si raffiné qu’il devient la signature du lieu qui les a façonnés.

Lorsque tu choisis un lieu pour une fresque, ressens-tu d’abord le mur ou l’histoire de la ville ?

Pas toujours. Parfois, c’est simplement un moment et ma perspective personnelle. Je pense que mon monde intérieur façonne le plus mes œuvres. Belgrade est ma ville et elle m’inspire toujours à créer quelque chose de nouveau.

Y a-t-il une ville en Serbie qui t’a particulièrement inspirée, et pourquoi ?

J’ai eu l’occasion de peindre à travers toute la Serbie et chaque endroit m’a apporté une nouvelle expérience et une nouvelle perspective. À travers les interventions dans l’espace public, on a l’occasion de mieux connaître une ville. Cela entraîne une sorte de quête qui éveille la curiosité et permet de voir les choses sous un angle différent.

Dans quelle mesure le street art fait-il aujourd’hui partie de l’expérience touristique d’une ville ? Les fresques peuvent-elles devenir une attraction urbaine ?

Les fresques sont déjà une attraction urbaine. Il existe des visites organisées de street art, mais aussi des personnes qui partent elles-mêmes à la recherche de nouvelles œuvres. Ma visite préférée est guidée par Ljiljana Radošević, historienne de l’art et la plus grande experte du street art et du graffiti en Serbie.

Quel message souhaites-tu le plus souvent transmettre aux passants à travers tes fresques ?

Si je devais choisir un seul message, ce serait que dans une société perpétuellement cruelle, être doux est très punk.

T’est-il déjà arrivé que la communauté locale t’aide ou réagisse d’une manière inhabituelle ?

La chose essentielle dans l’art urbain est la communauté. Sans communauté, il n’existe pas. Il y a de nombreux exemples et de nombreuses communautés qui ont aidé non seulement à la création de fresques, mais aussi comme source d’inspiration.

Quel est l’endroit le plus inhabituel ou le plus difficile où tu as travaillé ?

Les silos !

Peindre ces deux fresques m’a appris beaucoup de choses — des aspects techniques aux leçons créatives et personnelles. Je pense que cette expérience m’a montré combien je peux accomplir et quelle force je porte en moi.

Le street art en Serbie est-il aujourd’hui davantage de l’art, de l’activisme ou l’identité visuelle d’une ville ?

Les trois à la fois composent en réalité le street art.

Si tu pouvais peindre n’importe quel mur en Serbie — lequel serait-ce et que représenterais-tu ?

J’ai grandi à Novi Beograd et ce serait certainement la tour Genex. Je ne suis pas sûre exactement de ce que je peindrais, mais ce serait lié aux histoires de Novi Beograd.